ESQUINA DE LOS ACENTOS 22 / MARIO LORIETO (1919- 2003)

MARIO LORIETO Pintor y escultor nacido en Montevideo el 10 de agosto de 1919. Integró el Taller Torres García desde 1952 hasta el cierre del mismo en 1964. Estudió pintura y dibujo con José Gurvich, Julio U. Alpuy y Augusto Torres. Realizó viajes de estudio a varios países europeos en 1953, 1966 y 1969. Expuso individualmente en Taller Torres García, Instituto General Electric,1965; Due Mondi, Roma, 1971, 1976,1978; Losada Artes y Letras, 1970, 1972, 1975; Galería Vieytes, Montevideo, 1981; Allianza Francesa, 1984; Galería Espacio Amalfi, 1980; Galería Bruzzone, 1990; Galería Sur, Punta del Este, 1995; Atrio Intendencia Municipal de Montevideo, 1996; Molino de Pérez, 2001. Participó en todas las muestras colectivas del Taller Torres García desde la 9º exposición, en Montevideo y en Nueva York. Obtuvo Premio Adquisición XI Salón Municipal 1959; Medalla de Oro en el Concurso del Instituto Panamericano de Cultura, 1969; Premio Adquisición XII Salón Municipal, 1960; 1er. Premio Escultura XXXVI Salón Municipal, 1989; Premio Nacional Pedro Figari del Banco Central, 1998. En la década del 60 comenzó a experimentar con madera y cemento, aplicando estos materiales a trabajos murales. Desde 1970 trabaja en collage y en hierro. Utiliza el collage con criterio plástico-pictórico. Con los papeles obtiene gradaciones cromáticas propias de la pintura. La paleta tonal, el despojamiento y la austeridad son características salientes de su obra. Trabaja el metal por medio de la soldadura de diferentes piezas, crea figuras antropomórficas sugestivas en las que el peso del material cuenta poco debido lo aéreo y leve de las formas. Está representado en el Museo Municipal de Bellas Artes "Juan Manuel Blanes "; Museo Nacional de Artes Visuales; Hospital de Clínicas; Parque de Esculturas del "Edificio Libertad"; Bolivia y Avenida Italia; Jardines de Tres Cruces; Hall de la Institución Médica IMPASA; sede del Club Peñarol; Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid; Museo de Bellas Artes de Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Roma. Falleció en Montevideo en el 2003. fuente/ http://mnav.gub.uy/cms.php?a=632

ESQUINA DE LOS ACENTOS 46 / WILFREDO DIAZ VALDEZ (1932 / 2025). Treinta y Tres , Uruguay.

Escultor nacido el 15 de julio de 1932, en el Departamento de Treinta y Tres. Es autodidacto. En 1962 inicia sus trabajos de tallados en madera, explorando las posibilidades de expresión morfológica del material. Realizó su primera muestra individual en Galería "A". Expuso en el Club Social de Rosario, 1969; en la Biblioteca José Pedro Varela de la misma ciudad; Galería Lirolay, Buenos Aires, 1971; Instituto Anglo Uruguayo, 1973; Galería Folie, 1975; Galería Alliance Française, Montevideo, Galería Unika, Galería Martha Zullo,1976; Galería Idead, 1981; Sala Vieytes, 1983; A.C.J., Piriápolis, 1985; Galería Latina, 1986, 1997; Cátedra Alicia Goyena,1989; Centro Jerusalem para las Artes, Israel; Museo Municipal Juan Manuel Blanes, 1994; Museo Agustín Araújo, Treinta y Tres, 1995; Club del Lago, 1997; Centro Cultural del MEC, 2000; Museo de Arte Contemporáneo, 2001. Participó del envío uruguayo a la XVIII Bienal de San Pablo, 1985. Le fue otorgado el Premio Fraternidad por B´nai B´rith Uruguay, 1991; Mid Amercan arts Alliance (MAAA), Kansas City, 1992; Premio Morosoli de Plata, Fundación Lolita Ruibal; Premio Nacional Pedro Figari del Banco Central del Uruguay, 1999. A comienzos de la década del 80, da un salto en la expresividad escultórica, desarmando objetos de uso (violines, perillas, patas de muebles, guitarras) que serrucha y abre para volver a cerrarlos. Reelabora, metamorfosea materia que ya fue manufacturada, los "objetos encontrados". Fuerza el ciclo del objeto de uso, lo reabre prolongándolo en un epílogo donde la pieza terminada es apenas el comienzo, descomponerla y recomponerla gracias al juego de machimbres y clavijas, parece un ejercicio de virtuosismo artesanal donde el recreador quisiera dejar constancia de su proeza manual. Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, Fundación San Telmo, Buenos Aires, Colección "Edificio Libertad", Fundación Museo de Bellas Artes de Caracas, Colección BID, Washington, Colección Banco Central, Montevideo. Muere en Montevideo, el 15 de abril de 2025. fuente / https://mnav.gub.uy/cms.php?a=784

ESQUINA DE LOS ACENTOS 9 / Leonilda González (1923-2017)

Leonilda González 1923, Colonia, Uruguay / 2017, Montevideo, Uruguay Pintora y grabadora nacida en el Departamento de Colonia el 2 de febrero de 1923. Estudia con Adolfo Pastor en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la que obtiene una misión oficial para viajar a Europa. Realiza cursos en París con Andre Lhote y Fernand Leger, y en el Club de Grabado de Montevideo, con Luis Mazzey. Es secretaria del Club de Grabado; Miembro de la Comisión Directiva de la Unión de Artistas Plásticos Contemporáneos. Realiza varios viajes de estudio a Europa y una gira latinoamericana como expositora y docente de grabado. Entre sus exposiciones individuales se destacan: Subte Municipal, Montevideo, 1958, La Habana, Cuba, 1970. Interviene en numerosas muestras colectivas; en Uruguay: con el Club de Grabado de Montevideo y Unión de Artistas Plásticos Contemporáneos. Gana el Premio "El Mundo" en el primer certamen latinoamericano de xilografía de la Galería Plástica, Buenos Aires; 1er. Premio de xilografía en la Exposición de La Habana, 1968. En Uruguay gana el Premio El Galpón por su xilografía "Novias revolucionarias, III", en el 3er. Salón de Grabado, entre otros. Realiza múltiples trabajos de ilustración de textos por los que obtiene también reconocimientos y distinciones. Está representada en museos del interior, en el Juan M. Blanes y Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, y en colecciones privadas de Uruguay y otros países. Fuente/ https://mnav.gub.uy/cms.php?a=207

Muestra de Arte EL PASILLO. Curadora Julieta Quiroz Valdez. Sábado 1 de Agosto 2026.

ESQUINA DE LOS ACENTOS 50 / Oswaldo Guayasamín (Quito, Ecuador 1919 - Baltimore, Estados Unidos 1999)

Oswaldo Guayasamín (Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción. El período durante el cual Guayasamín recibió su formación estética fue el de mayor auge de la Escuela Indigenista, y la influencia de esta corriente en el pintor es evidente desde sus obras iniciales. En 1942 realizó su primera exposición en Quito, que causó gran escándalo por su marcado carácter de denuncia social. Poco después se trasladó a México, donde trabajó algunos meses con el gran muralista Orozco, quien ejerció una importante influencia en la definición del lenguaje estético del joven pintor ecuatoriano. En 1943 pasó siete meses en los Estados Unidos recorriendo distintos museos a fin de estudiar las obras de Goya y El Greco, entre otros maestros. A comienzos de la década de 1940 trabó amistad con Pablo Neruda y realizó un largo viaje por Chile, Perú, Argentina, Bolivia y Uruguay, durante el cual tomó apuntes para su gran serie Huacayñán ("El camino del llanto"), compuesta por más de cien telas que giran en torno a la temática del indígena, el negro y el mestizo en América. La realización de este trascendental trabajo fue posible gracias al apoyo que le brindó Benjamín Carrión desde la recién creada Casa de la Cultura. Las telas que integran la serie Huacayñán fueron expuestas por primera vez en 1952, en el Museo de Arte Colonial de Quito y, a lo largo del mismo año, en la Unión Panamericana de Washington y en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona (España), que le concedió el Gran Premio de Pintura. Guayasamín aunó la fuerza de la temática indígena con los logros de las vanguardias de principios de siglo, especialmente el cubismo y el expresionismo, elementos que se advierten en el mural en mosaico de cristal veneciano denominado Homenaje al Hombre Americano, que realizó en 1954 para el Centro Simón Bolívar de la ciudad de Caracas, Venezuela. En 1957 recibió el Premio Mejor Pintor de Sudamérica, concedido por la Bienal de São Paulo, Brasil. Durante 1958 realizó dos importantes murales en el Ecuador: El descubrimiento del Río Amazonas, realizado en mosaico veneciano, que se encuentra en el Palacio de Gobierno de Quito, y el mural Historia del Hombre y la Cultura, para la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador. En 1960 recibió el Gran Premio del Salón de Honor de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de México, un galardón que significó el comienzo de su proyección internacional. Tras varios años de intenso trabajo, en 1968 presentó en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de México su segunda serie de envergadura, titulada La edad de la ira y compuesta por 260 obras que se agrupan por series (Las manos, Cabezas, El rostro del hombre, Los campos de concentración, Mujeres llorando), en las que el pintor recogió diversos elementos de su experiencia vital para plasmar en una deslumbrante sucesión de telas el drama y la tragedia del hombre de nuestro tiempo. La edad de la ira ha sido considerada una de las últimas grandes realizaciones del cartel político en pintura del siglo XX y tras su exhibición en México fue presentada, a lo largo de 1973, en el Palacio de la Virreina (Barcelona), en las Galerías Nacionales de Praga y en el Museo de Arte Moderno de París. En 1971 se dedicó al monumento escultórico denominado La Patria Joven, que se encuentra en la ciudad de Guayaquil y, al año siguiente, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acogió una muestra de sus últimas obras. En 1973 fue nombrado vicepresidente, y luego presidente, de la Casa de la Cultura de Quito, cargo que le permitió realizar un amplio programa de difusión cultural. En 1974 recibió la Condecoración del gobierno de Francia, que por primera vez se concedió a un artista latinoamericano. Durante el año 1977, como homenaje a su trabajo, el Ministerio de Relaciones Exteriores organizó en Quito una retrospectiva de su obra, parte de la cual se expuso simultáneamente en varias ciudades de España. En 1980 inauguró su mural Ecuador en el Consejo Provincial de Pichincha y, en 1982, terminó otro mural, denominado España-Hispanoamérica, que se encuentra en el Aeropuerto Internacional de Barajas, en Madrid. En 1981 la Cámara de Representantes del Ecuador reconoció la obra y la trascendencia del artista mediante la creación de la Fundación Guayasamín, patrimonio cultural del país, a la que el pintor donó sus obras y colecciones de arte. En sus cuadros Guayasamín denunció siempre con convicción los horrores, los desastres y los dramas del hombre, dando a sus obras una expresividad particular dentro de la escuela indigenista. fuente-https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guayasamin.htm fuente de obras- https://www.wikiart.org/es/oswaldo-guayasamin