domingo, 9 de agosto de 2026

BITACORA / PASILLO DE ARTES. Sábado 8 de Agosto en Santa Lucia. (dos) Fotos/ Josefina Alvarez de Ron

La primer edición de PASILLO DE ARTES realizada en Santa Lucia con el paso de las horas y la pausa de la reflexión con respecto a lo visto y vivido, da para animar variados temas de conversación, entre ellos los inherentes a la difusión de las Artes Visuales y por ende de sus hacedores en su propio medio y en particular en un pueblo del interior del país donde no siempre se pueden establecer proyectos duraderos y que en general terminan en el éxodo de la obra y sus hacedores a medios más desafiantes o simplemente a realizar su Hacer desde la "comodidad local " siempre dentro de parámetros determinados por el propio medio simplemente vegetando en el "peor es nada" muy típico y en todos los planos uruguayos.
Sin que haya un camino claro y determinado el hacedor es sin dudas la pieza fundamental y por lo tanto imposible de obviar. Todo comienza en el. Sin su trabajo y entusiasmos nada existiría. El conoce desde el propio campo la relación real de su trabajo con el medio directo e indirecto y es desde su sentir y hacer donde siempre se debería iniciar el camino de una reflexión sobre el tema. PASILLO DE ARTES es un buen ejemplo de acción artística colectiva pensada en comunidad y sin dudas puerta a reflexiones en pos de un mejor y sostenido futuro de las Artes Visuales locales.

BITACORA / PASILLO DE ARTES. Sábado 8 de Agosto en Santa Lucia. (uno) Fotos / Leonardo Quiroz


Este pasado sábado 8 de agosto se desarrolló PASILLO DE ARTES, un proyecto independiente con la curaduría de Julieta Quiroz Valdez, que reunió diferentes propuestas de pintura, dibujo, fotografía, collage, grabado, técnicas mixtas y modelado en 3D, junto a espacios dedicados a la música y la gastronomía. Durante la jornada, estas diferentes expresiones compusieron una propuesta dinámica, abierta y enriquecedora, generando un espacio de encuentro en torno al arte y sus múltiples formas de manifestarse.
Una de las particularidades de este proyecto es su cercanía directa con la feria local sabatina. Esta circunstancia permitió que PASILLO DE ARTES apareciera, casi desde la sorpresa, ante un público que habitualmente no participa de este tipo de acontecimientos. El encuentro espontáneo entre ambos mundos propició intercambios inesperados, conversaciones y acercamientos que enriquecieron notablemente la experiencia.
El proyecto, de carácter independiente, fue asumido desde la curaduría como un verdadero trabajo colectivo. Amistades cercanas y familiares se involucraron solidariamente en los diferentes ámbitos que hicieron posible la actividad, aportando tiempo, entusiasmo y compromiso. Ese hacer compartido se hizo visible en la atmósfera de calidez y empatía que acompañó naturalmente todo el encuentro. Sin dudas, esta primera experiencia abre expectativas y, por qué no, entusiasmo ante la posibilidad de nuevas ediciones de PASILLO DE ARTES.
La continuidad del proyecto permitiría seguir explorando otros caminos y, fundamentalmente, profundizar el vínculo entre las propuestas artísticas y el entorno cotidiano en el que se desarrollan. Quizás allí resida uno de los mayores valores de esta experiencia: llevar el arte al encuentro de la gente, allí donde la vida sucede, y permitir que ese encuentro produzca algo nuevo.

miércoles, 5 de agosto de 2026

ESQUINA DE LOS ACENTOS 74 / RAFAEL BARRADAS (1890 - 1929) Montevideo, Uruguay

Nace en Montevideo, el 4 de enero de 1890. Es hijo de padre y madre españoles. La actividad pictórica de su progenitor lo familiariza desde la infancia con el lenguaje plástico. No se le conoce un aprendizaje sistemático. Participa en las tertulias montevideanas con intelectuales como Frugoni, Florencio Sánchez, Lasplaces, entre otros; costumbre que continuará en España. Colabora desde muy joven en periódicos y revistas de Montevideo y Buenos Aires como ilustrador. En 1912 realiza una exposición de acuarelas junto a Guillermo Laborde y hacia fin de año realiza una exposición de caricaturas. En 1913 funda "El Monigote", publicación satírica sobre el ambiente cultural. Ese mismo año viaja a Europa radicándose finalmente en España. Durante su estancia en Barcelona se vincula con Joaquín Torres García y exponen juntos en la Galería Dalmau. Frecuenta tertulias artísticas y conoce a poetas, críticos y artistas españoles vinculados a la vanguardia. Expone en Madrid en 1917 mientras realiza numerosos trabajos gráficos en Barcelona. Un año después lleva a cabo su primera muestra individual donde propone su concepción estética: el vibracionismo. Es recibido por el movimiento ultraísta como uno de sus más importantes representantes y colabora en numerosas revistas del movimiento. Hacia 1920 vive en Madrid, es contratado como dibujante para la "Biblioteca Estrella", donde ilustra ediciones de numerosos clásicos.
Trabaja desplegando una gran actividad como escenógrafo, figurinista y afichista para el Teatro del Arte. Organiza su propia tertulia en el café Oriente frecuentado por grandes exponentes culturales como Dalí, Buñuel, García Lorca. Colabora con Borges en la revista "Tableros", es nombrado director artístico de la revista "Alfar". En 1923 se traslada a la localidad de Luco de Jiloca, sus trabajos incursionan ahora en una búsqueda más realista e inicia su serie denominada por él como "Los Magníficos", representando a personajes populares.
Nuevamente en Madrid, en 1924, trabaja para la editorial Espasa Calpe y para la Revista de Occidente. Un año más tarde una serie de marinas y acuarelas son el testimonio de su pasaje por San Juan de Luz. Recibe el premio Grand Prix en la categoría teatro en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales de París. Se muda a Hospitalet de Llobregat, Barcelona, donde realiza una serie de paisajes de la localidad y es frecuentado por intelectuales y artistas. Ya enfermo retorna a Montevideo donde es homenajeado en el Teatro Solís. Muere el 12 de febrero de 1929. En el MNAV ha habido exposiciones en 1965, 1972, 1982 y 2013. También se han hecho muestras en museos del exterior, Brasilia, 2014 y en Buenos Aires en 2021 (MALBA). Fuente / https://mnav.gub.uy/cms.php?a=2

En el año 2024 GALERIA DE LAS CAÑAS 18 presentó la muestra reconocimiento ANTONI MIRO, 80 años.






 


TENDALES/santalucía 25 años de gestión cultural independiente

En este 2026, el proyecto independiente de difusión de Artes Visuales TENDALES/santalucía celebra un doble hito histórico: sus 25 temporadas de acciones expositivas con el Espacio de Arte Antoni Miró en el Centro Cultural Museo José Enrique Rodó y sus 20 temporadas con la Galería de las Cañas en el Jardín Histórico Quinta Capurro. A lo largo de este extenso período se han presentado muestras de artistas santalucenses, comarcales y del exterior, destacándose especialmente el intercambio artístico sostenido con la Comunidad Valenciana. Para conmemorar esta trayectoria, se proponen dos actividades colectivas que dialogan con la memoria, la identidad y la continuidad artística de la región: LUZ y SOMBRA, SOMBRA y LUZ Muestra colectiva de fotografía que propone un recorrido a través deltrabajo de los fotógrafos que han formado parte de estos 25 años de exposiciones. Fecha: del 4 al 25 de septiembre de 2026. Lugar: Centro Cultural Museo José Enrique Rodó (Rivera 262, Santa Lucía). GALERIA DE LAS CAÑAS 20 años Muestra colectiva que recorre la obra de los diferentes participantesdel proyecto durante sus 20 temporadas. Una instancia donde lapintura, el grabado, las técnicas mixtas, la escultura, el collage yel dibujo interactúan para testimoniar el camino recorrido. Fecha: 7 y 8 de noviembre de 2026, de 10:00 a 18:00 horas. Lugar: Jardín Histórico Quinta Capurro (Bvar. Federico Capurro 555, Santa Lucía).

Muestra de Arte EL PASILLO. Curadora Julieta Quiroz Valdez. Sábado 8 de Agosto 2026.